Europeana communication bug: which intervention strategy for a better cooperation with creative industry?

Although Europeana as well as many GLAMs are very engaged - beside the main mission, i.e. spreading cultural heritage knowledge- in developing new strategies in order to make digital contents reusable for creative industry, these efforts have been successful just only in sporadic cases. A significant know how deficits in communication often compromises expected outcomes and impact. Indeed, what prevails is an idea of communication like an enhancement “instrument” intended on the one hand in purely economic (development) sense, on the other hand as a way for increasing and spreading knowledge. The main reference model is more or less as follows: digital objects are to be captured and/or transformed by digital technologies into sellable goods to put into circulation. Nevertheless, this approach risks neglecting the real nature of communication, and more in detail the one of digital heritage where it is strategic not so much producing objects and goods as taking part into sharing environments creation (media) by engaged communities, small or large they may be. The environments act as meeting and interchange point, and consequently as driving force of enhancing. Only in a complex context of network interaction on line accessible digital heritage contents become a strategic resource for creating environments in which their re/mediation can occur – provided that credible strategies exist, shared by stakeholders and users. This paper particularly describes a case study including proposals for an effective connection among Europeana, GLAMs and Creative Industry in the framework of Food and Drink digital heritage enhancement and promotion. Experimental experiences as the one described in this paper anyway confirm the relevance of up-to-date policies based on an adequate communication concept, on solid partnerships with enterprise and association networks, on collaborative on line environments, on effective availability at least for most of contents by increasing free licensing, and finally on grassroots content implementation involving prosumers audience, even if filtered by GLAMs

Enthalpy-entropy balance and convergence temperatures in protein unfolding.

We find that isoenthalpic and isoentropic temperatures characterizing the unfolding of small globular proteins are linked by a simple relationship, which takes into account the occurrence of common values of specific unfolding enthalpy and entropy changes. The difference between these temperatures implies that the hydration effect favors protein folding over a quite large range of temperatures

Archetipi della serialità nella letteratura

I “generi” – vale per la letteratura come per gli altri media - sono originati dalla permanenza sulla lunga durata di sistemi semiotici (i format) basati sulla continua reiterazione di una struttura narrativa secondo regole stabili e condivise, di ordine intratestuale, transtestuale, transmediale. Allenando e fidelizzando i destinatari, focalizzando e ri-mediando miti e immaginari collettivi essi consentono la rappresentazione e il controllo del conflitto sociale e intrapsichico. Gli archetipi della tecnologia seriale si sono accumulati nei secoli, e assai prima del romanzo “d’appendice” della metropoli erano arrivati a permeare tutti i processi culturali. Dall’ellenismo al romanzo cavalleresco, ai primi generi di consumo sei e settecenteschi, una complessa archeologia delle tecnologie seriali ci rivela la lunghissima durata di alcune “invenzioni” e la loro capacità di riemergere ancora oggi, nella factory televisiva, con il ritorno della saga o dell’intrigo politico tacitiano-barocco. In una dimensione sempre più globale e atemporale dell’immaginario collettivo.“Genres” – for literature as for other media - are originated from the long-term persistence of semiotic systems (“format”), based on continual reiteration of a narrative structure in compliance with stable and shared rules of intratextual, trans-textual and trans-media order. They allow the representation and control of social and intra-psychic conflicts by training and retaining audiences, and by focusing and re-mediating mythologies and imaginaries. Serial technology archetypes have emerged over many centuries; long before the metropolitan "feuilleton” novel, they had come to permeate all cultural processes, from the Hellenistic era to the romance of chivalry, until the early narrative entertainment genres in XVII and XVIII century. A complex archeological investigation of serial technologies reveals the long life of some "inventions" even coming up today in the television factory, for example the return of the saga and of the political Tacitus-Baroque intrigue, now within an increasingly global and timeless dimension of collective imagination

Archetipi della serialità nella letteratura

I “generi” – vale per la letteratura come per gli altri media - sono originati dalla permanenza sulla lunga durata di sistemi semiotici (i format) basati sulla continua reiterazione di una struttura narrativa secondo regole stabili e condivise, di ordine intratestuale, transtestuale, transmediale. Allenando e fidelizzando i destinatari, focalizzando e ri-mediando miti e immaginari collettivi essi consentono la rappresentazione e il controllo del conflitto sociale e intrapsichico. Gli archetipi della tecnologia seriale si sono accumulati nei secoli, e assai prima del romanzo “d’appendice” della metropoli erano arrivati a permeare tutti i processi culturali. Dall’ellenismo al romanzo cavalleresco, ai primi generi di consumo sei e settecenteschi, una complessa archeologia delle tecnologie seriali ci rivela la lunghissima durata di alcune “invenzioni” e la loro capacità di riemergere ancora oggi, nella factory televisiva, con il ritorno della saga o dell’intrigo politico tacitiano-barocco. In una dimensione sempre più globale e atemporale dell’immaginario collettivo.“Genres” – for literature as for other media - are originated from the long-term persistence of semiotic systems (“format”), based on continual reiteration of a narrative structure in compliance with stable and shared rules of intratextual, trans-textual and trans-media order. They allow the representation and control of social and intra-psychic conflicts by training and retaining audiences, and by focusing and re-mediating mythologies and imaginaries. Serial technology archetypes have emerged over many centuries; long before the metropolitan "feuilleton” novel, they had come to permeate all cultural processes, from the Hellenistic era to the romance of chivalry, until the early narrative entertainment genres in XVII and XVIII century. A complex archeological investigation of serial technologies reveals the long life of some "inventions" even coming up today in the television factory, for example the return of the saga and of the political Tacitus-Baroque intrigue, now within an increasingly global and timeless dimension of collective imagination

Benjamin e il medium romanzo

Walter Benjamin fu il primo a comprendere e descrivere l'evoluzione storica dei media in modo olistico. Analizzare le sue posizioni sul romanzo, il genere più importante della letteratura moderna, è fondamentale per approfondire il suo impianto teorico. Questo contributo ne mostra l'evoluzione, fin dal saggio giovanile su Dostoevskij, influenzato dagli studi sul romanticismo e da Lukács, e basato su un doppio livello dell'interpretazione: il contenuto "reale" e il contenuto "di verità" dell'opera d'arte e il supo formarsi come un frammento aperto nel processo della conoscenza. Lo studio affronta poi la scoperta benjaminiana dello spazio e degli oggetti come strutture metaforiche, fino all'approdo allo sguardo sociologico, alla fine degli anni Venti. In quel periodo Benjamin si interessò alle trasformazioni del medium scrittura, ai generi letterari, a quelli della cultura popolare, all'immaginario collettivo e al potere dell'informazione. Infine il contributo si concentra sulla teoria dei media, riguardo alla quale l'attenzione di Benjamin sembra focalizzarsi soprattutto sul cinema, nel suo saggio più celebre (1934-1936). Mentre le sue posizioni sul romanzo diventavano in quegli ultimi anni decisamente negative, il genere rimaneva per lui un oggetto critico fondamentale, in relazione alla teoria generale sulla narrazione come ibridazione e montaggio, alle idee su un "ritorno" dei modelli di comunicazione dell'epica, e alle interpretazioni tendenzialmente mediologiche sulle metafore profetiche di Kafka.Walter Benjamin first described and understood media historical evolution in a holistic way. Analysing his attitude towards the novel, the most important genre of modern literature, is crucial for deepening Benjamin’s theories. This paper shows his critical process from youthful approach to Dostoevsky, influenced by his studies in Romanticism and by Lukács, and based on a double interpretive level: the “material content” and the “truth content” of a work of art, and its form as an open fragment within the dynamics of knowledge. In addition, it highlights Benjamin’s metaphoric structure discovery of space and objects until his first sociological insights at the end of the twenties. At that time he was particularly interested in the writing development, the literary genres and the popular culture ones, the collective imagery and information power. Finally, the paper focuses on the Benjamin’s media theoretical framework, when he seemed to shift his attention especially to cinema in his most famous essays (1934-1936). Even if his position on the novel was quite negative in his last years, the novel remains a relevant critical counterpoint. Indeed, Benjamin concentrated throughout the thirties on literacy narrative hypothesis according to media hybridization and montage practice, to the restoration of epic communication patterns and to Kafka’s prophetic and fully metaphorical tales

Seriale, immersivo, industriale. Il barocco e l’invenzione del melodramma

Archetypes of modernity are to be recognized in serial media developed during the first half of XVII century, when a proto-metropolitan social universe was evolving. According to a mediological standpoint, the case study of baroque opera allows to identify the basic characters of consumer genres, and to define connections among serialization, immersivity, virtualization, polisensoriality, hypertextuality, ibridation, chain and work organization, with a special focus on mass audience and on creative reuse of collective imaginary and metaphors. Baroque opera, created for public theatre with admission ticket, was the second pole of an entertainment integrated system consisting of the romance, with its “horizontal” and hypertextual attitude, and of the melodrama, with its immediate and fusional setup: i.e. romance and opera like the ancestors of radio-television fiction and cinema. The birth and rise of the medium “opera” needs to be historicized in the frame of a complex environment study: Venice, as the Italian capital of a cultural proto-industry; the Incogniti Academy as the most important European publishing and entertainment laboratory; and finally, the situation of freedom from censorship, which permitted to libertine network, with its special European relations, to produce new experimental genres often being heterodox on ethical and religious grounds

VISM. Il museo virtuale, immersivo, partecipativo (e flessibile). Un work in progress

Le tecnologie hanno reso possibile uno stadio ulteriore della virtualizzazione, favorendo un veloce spostamento del “motore” culturale del digital heritage. Le sfide non sono più solo quelle dell’accesso ai patrimoni, della partecipazione, e della ricercabilità entro grandi masse di dati; le prime tre fasi del web hanno consolidato le precondizioni per la 4.0, che sul terreno della comunicazione dei beni culturali consiste nell’ibridazione di luoghi e realtà virtuali (“transluoghi”) ma anche e soprattutto nella produzione di ambienti immaginati, dove vari attori (individui, community, istituzioni, industrie) compiono esperienze di ri/mediazione attraverso interazioni audio visuali→tattili e testuali. Esperienze che si affiancano e si integrano, dove la creatività - e le competenze tipiche del lavoro creativo - diventano centrali. L’ibridazione che sta avvenendo nei musei fisici – i visitatori entrano in contatto diretto con gli oggetti in spazi “aumentati” mediante tecnologie che offrono sollecitazioni esperienziali e sussidi per l’interpretazione – è gradualmente trasferibile nei musei virtuali. Ma questi, pur privi della possibilità di “sentire” lo spazio e le opere con la profondità non ripetibile del contatto fisico, sono destinati a conoscere sviluppi eccezionalmente più rapidi e versatili. Il progetto VISM (Virtual Immersive and Shared Museum), lanciato e sperimentato dal DigiLab della Sapienza , in continuo sviluppo e attualmente applicato in collaborazione tra Sapienza e Mibact per il Museo virtuale delle aree terremotate nell’agosto 2016, include soluzioni avanzate sulle tre principali direttrici individuate dagli autori di questo contributo per i musei virtuali (VM), sulla base del benchmarking internazionale e di un approccio teorico originale

Per una mediologia della letteratura. McLuhan e gli immaginari

Two main trends in the humanities are interested in the relationships between technology, media and metaphors: the “media science”, with the initial core in McLuhan, and its current development; and a longer and more complex theoretical tradition on collective imagination, which dates back to Simmel, Durkheim, Mauss. Especially Benjamin has decisively influenced literary studies in the late twentieth century. The integration between the two currents - mediology and  theories on collective imagination ‒ is actually in progress in Italy, from the nineties.  This justifies – we believe ‒‒the hypothesis of a possible “mediology of literature”. The article tries to trace the movements, theories, and relevant passages, identifying in the writings of McLuhan cardinal directions to push forward the research, on the basis of a theoretical framework that allows to manage our everyday experience of immersion in the "playback of the arts" on the floor of an organized knowledge. Due correnti fondamentali nelle scienze umane si sono interessate delle relazioni fra tecnologie, media e metafore: la “scienza dei media”,  con il suo nucleo iniziale in McLuhan, tuttora in continuo sviluppo; una più lunga e complessa tradizione di studio e teorizzazione sugli immaginari collettivi, che risale a Simmel, Durkheim, Mauss e attraverso Benjamin ha influenzato in modo decisivo gli studi letterari del secondo Novecento. L’integrazione fra le due correnti – mediologia e immaginari - è in effetti in corso, in Italia,  dagli anni Novanta. Ad essa si riferisce anche il cantiere aperto e possibile di una “mediologia della letteratura”. L’articolo ripercorre i movimenti, le teorie, i passaggi più rilevanti, e prova a individuare nella stessa elaborazione di McLuhan le direzioni-cardine su cui sviluppare le ricerche, sulla base di un impianto teorico che consenta di spostare sul piano di una conoscenza organizzata l’esperienza quotidiana di immersione nel “playback delle arti”.   

Radici della sociologia dell'immaginario

La nozione di immaginario collettivo, ormai entrata nel linguaggio comune, deriva da due grandi movimenti delle scienze umane; quella generazione di sociologi, antropologi, filosofi, artisti delle avanguardie, che negli anni Venti e Trenta, partendo soprattutto dall'eredità di Durkheim, scopriva la dimensione sociale e la potenza autonoma della mitologia e della memoria condivise; e quella altra generazione che nel nuovo mondo dei consumi, intorno al 1960, spostava il focus sulle forme dell’immaginario. Di entrambe le ondate restano vivi i tratti essenziali, nonostante la tendenza a rimuovere o a banalizzare ciò che può risultare imbarazzante per l'economicismo e il determinismo tecnologico dominante. L'articolo ricostruisce e valorizza l'ampia zona delle sociologie dell’immaginario del Novecento che si fondano su una non- rimozione dei rapporti tra inconscio, personalità e identità. L'immaginario collettivo è il flusso mimetico e connettivo, costruito su narrazioni e immagini irriducibili al regime di significazione dei testi chiusi e fissi, e basato su una intensa partecipazione del non-razionale e dei sensi, su cui si basa il gioco di interazione tra individui e collettività. In questo senso, le sociologie dell’immaginario e la mediologia erano e sono destinate a convergere: identità collettiva e mediamorfosi sono aspetti dello stesso processo, intimamente schizoide tra comando sociale e potenza metaforica dell'inconscio.Two great movements of human sciences have contributed to the notion of collective imagination, now routinely used in everyday language: the first, of the Twenties and Thirties, reworking especially Durkheim, discovered the social dimension and the autonomous power of mythology and shared memory; while the second, of the Sixties, shifted the focus on the forms of social imagination. Both the waves remain alive, despite the tendency to ignore or trivialize what may be unpleasant to techno-economic determinism. The article briefly reconstructs the wider area of the sociologies of the imaginary along the Twentieth Century, based on the non-removal of the relations between unconscious, personality and identity. Imaginary is a mimetic and connective flow, built on narratives and images, irreducible to the signification of closed and fixed texts, and involving a strong participation of non-rational and senses. The interaction between the individual and society is based on the partecipation in this game. In this framework, sociology of imaginary and mediology should converge: identity and mediamorphosis are aspects of the same process, which is intimately schizoid between the apparent “order” of social dimension and the autonomous.metaphorical power of the collective unconscious

Dialogo nel tempo instabile. Lo spazio e l'immaginario, la persona e il conflitto

Is culture significantly changing its course? The authors try identifying different change processes that seem to be accentuated in the suspended, multiform and unstable time of pandemic lock-down. Such dynamics make evident and collectively representable some endemic oscillations in our era: between derealisation and physical space perception, between digital devices as super-mediums and networks as infrastructure, between desocialisation and human interdependency consciousness, between "media ceremony" rituals and a dystopian and uncanny imagery, between delegitimisation and re-legitimisation of policy and science competencies. In the background, a theoretical discussion remains on the validity or the impossibility of opposition between the unconstrained "person", considered like flesh, suffering body, and a "subject", seen as a texture of command, control, institutional crystallizations, ultimately as a social language. Different levels of conflict are getting moreand more visible on the media scene, especially the cultural, social, geopolitical and political collisions, being root into the collective imagery and discourse, towards which it is necessary to direct research. Cultural conflicts arise from bureaucratic organizations inability to hybridize with networks, and from an education system brutally projected in the online dimension. Social conflicts particularly concern the labour market, subjected to an enormous stress and transformation between opportunities and dramatic risks. Geopolitical and political conflicts stemming from movements of historical importance embody two opposing ways of capital exiting from the world crisis: financialisation vs investment in infrastructure, research and development, and new welfare and industry forms